业余爱好者，如何悄悄的提升自己的摄影水平（暗自用功）？有什么好招数？
能展现自己的风格就是提高，作品与想相力越接近就越成功。
首先，我觉得作为业余摄影爱好者，有提升自己摄影水平想法是对的，想要暗自用功也不为错。
有句话叫“马无夜草不肥”，说得就是背后用功的结果。
我觉得最好的“招数”就是勤练、勤看。
有个词叫“天道酬勤”——什么意思，我不说，您也懂。
上天不会薄待勤奋的人。
暗自用功最好的地方是在家里捣鼓。
如果是自己在家的话，我想，我们可以从身边的人和物开始练起。
如果您是和家人同住，不妨，多给他们拍些照片。
刚开始的时候肯定是拍得不怎么好看……没关系啊，谁都有个循序渐进的过程，都是从拍不好到拍得好的。
当然除了给家人拍照，还可以给要好的朋友拍照。
为什么要选择关系近的人做练习呢？因为拍得不好看也不会出什么危险，顶多就是让人骂一顿吧……哈哈。
总之就是逮住机会使劲拍。
如果是因为拍片，把家里人和朋友都拍过了，然后人家都不愿意再出镜让你练手了……（话说这得是拍得有多难看呢）那么我们还可以转而做静物摄影练习。
静物不会说话，就算真的拍不好，也不会骂你。
而且静物很听话啊，家里的小东西你挪哪儿是哪儿，机位和光线可以随你控制。
那就放心拍吧！
除了多多练习拍摄，我们还可以，利用碎片化时间上网，多找一些大师拍摄的精典作品来学习。
看看人家是怎么构图的，是怎么搭配色彩的，是采用的什么角度拍摄。
同一个事物，采用不同的角度拍摄，真的会产生天差地别的效果呢！
不信您可以看看下图中的手机▼▼▼
▲▲▲把手机放在桌子上，用垂直的角度拍摄，就是静物特写；
▼▼▼换个角度，离桌子稍微远一点，就可以看出来拍摄的环境。
我是柳侍墨，一个喜欢摄影的段子手，喜欢诙谐幽默地讲摄影故事。
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关于提升摄影水平也是大多数业余爱好者所关心的问题，我想初学者並不是要盲目的去多拍，这祥难免要走弯路，其摄影本身没有固定的模式去做，首先是多看看有关摄影技法方面的丛书，在书中获得理论与实践的知识，先从构图，黄金分割这方面来练习，然后有一定基础之后在进行创作。
最后是多参加一些摄影方面的比赛，看还有那些不足之处，另外跟有摄影方面的人员多多交流经验，只有这样才能提高摄影水平。
业余爱好者，提升摄影水平，想通过暗自用功、闭门造车的方式而获得快速提升的好招数，乏陈可新。主要是因为摄影是走出去，实践出佳作，交流增水平的技艺和艺术。
暗自用功当然可以，但是最终仍然是要走出去，去实践，去比较，去交流，去总结，才能学到摄影的精髓。
当然，暗自用功也不能瞎用功，白用功。摄影的基础理论、器材的使用技巧、优秀摄影作品的赏析，是可以通过暗自用功来实现的。其实，眼前就有一个很好的暗自用功学习的渠道，就是我们的头条和悟空问答，有很多摄影大咖发布的摄影作品和摄影理论、拍摄应验之谈，这些都值得我们学习和思考。
比如对各种光环境下拍摄的注意事项，可以让你从理论上学习平光、侧光、逆光等对画面造成的不同影响，并学到如何克服逆光环境下的人像拍摄。这就是可以暗自用功的学习到的知识。但是要把这个知识和经验，转化成自己的技术，就必须去实践拍摄，这个拍摄可以暗自用功，但是出片所存在的问题，就必须要拿出去请教、分享和交流了，否则，你靠悟性是很难学好或者快速提升摄影水平的。
很多时候，摄影水平的提升，就是一个瓶颈的突破，你自己瞎用功半年的效果，可能不如摄影前辈，聊聊几句的专业点评，让你瞬间醍醐灌顶，恍然大悟自己的问题所在。这就是暗自用功和走出去学习的根本区别。
摄影是实践性极强的艺术技艺，必须理论与实践高度的结合与互补，才能更好的掌握摄影技艺，拍摄风格鲜明的佳作。所以，不否定暗自用功的学习效果，但一定要结合走出去拍摄和交流的方式，相信这样，你的摄影水平会有一个长足的发展和质的提升的。
来写个总结帖子吧：
很多摄影网站、媒体发布的摄影知识几乎都是片面、零散的，要么只讲一些拍摄方法、要么侧重于器材、后期等等，对于摄影新手来说，很容易被这些零散是文章所误导，并不是说这些文章不对，而是摄影新手在一开始学摄影的时候，就应该建立正确的学习思路和架构。
今天我们就来具体说说系统学习摄影的框架，今天这篇文章对器材没有偏见，不管是用手机还是相机学摄影，都适用。
先来看一下我画的这个摄影学习框架，便于大家全面的认识摄影学习到底需要学习哪些东西。
摄影学习是一项庞大的任务，主要包括两个方面：摄影技术与摄影审美。
一、摄影技术
1、熟悉摄影器材，不管你用手机还是相机，学习摄影的第一步就是熟悉拍摄器材，相机的说明书就是你的第一本摄影教材，必须要熟读说明书，我第一台相机的说明书，看了3遍都还没全弄明白。熟悉你的相机（或手机）是第一步。
2、摄影理论基础，摄影的理论学习包括快门的运用，高速快门与慢速快门的拍摄方法；各种拍摄情况下光圈的调控，ISO、白平衡的调控。至少需要弄明白曝光三要素（快门光圈ISO）之间的关系、对照片曝光的影响。以及一些摄影常用参数设置、摄影术语等。
3、构图，构图是一张照片的关键，基本的拍摄取景、拍摄角度的选择需要了解，掌握基本的构图原则与构图法则，能够形成自己的摄影构图习惯，能够运用拍摄环境中的光线、色彩、线条展开照片构图。构图没什么可说的，需要多拍练习才能形成自己的摄影构图习惯。
4、后期处理，后期是一张好的照片必须要经过的步骤，有人不喜欢对照片后期，觉得后期会改变照片本真的东西。这种说法不太可取，有这样想法的人我敢说几乎都是不会做后期的。后期并不是改变照片，合理且恰到好处的后期处理能够弥补照片前期拍摄的缺陷，提升照片美感。关于摄影后期处理的学习，需要掌握常用后期软件的基础操作，会各种各样的后期方法，最重要的，能够看到照片的问题形成正确的后期处理思路。
二、摄影审美
1、培养摄影美感，摄影就是把一切美好的事物记录下来，如果你没有对美好事物的敏锐嗅觉，美的东西就不会被你发现，自然你也就拍不到美的照片了。一切关于美的东西，我们都需要关注，早晨6点的日出、晚上7点的晚霞、街边买菜阿姨的辛酸瞬间、雨后花朵洒落一地的情景........世间万物，一切关于美的东西，都值得去发现。
2、自我审美素养提升，“美”，在每个人心中的定义都是不同的，每个人都有独特的审美标准，对美的认知、感受都各有不同。我们需要提升自己的审美水平，提升对美好事物的敏感度，提升自我审美，逐渐形成自己的审美偏好。渐渐地，随着摄影水平和审美的提升，就会逐渐形成自己照片的风格，也就是常说的“画风”了。
总结
摄影学习是系统的工程，不能只偏重于摄影技术的学习而不注重摄影审美提升，看到有很多摄影者，技术真没问题，但是拍出来的照片缺乏温度与内容，不耐看。不注重摄影审美的提升很容易拍出这类照片。当然，摄影技术的学习也是多方面的，基础、构图与后期技能都需要全面提升。
摄影技术是可以通过短期集中学习就能很快学会的，比如说慢门、星轨的拍摄，掌握了方法就很简单。但摄影审美这东西，就需要日积月累，潜移默化的培养了。摄影技术决定作品下限，摄影审美决定作品上限。
摄影是艺术，艺术的表达往往标准不一，只要最终的作品是好的，谁会在乎你用了什么法子实现呢？所以，不要在乎摄影的形式和一些条条框框，找到自己喜欢的，用摄影取悦自己，总是好的。
业余爱好者，如何悄悄的提升自己的摄影水平（暗自用功）？有什么好招数？
答，业余爱好者提升自己摄影水平的招数有以下一些：
（一）使用带五轴防抖功能的相机，加防抖的镜头，可以大幅的提高摄影画质，在室内如果不带防抖的相机和镜头手持拍摄如果快门速度需要160分之一秒以上时，使用带五轴防抖功能的相机，加防抖的镜头发，用8分之一秒就可以了，ISO 由此可以大幅下降
（二）在不过曝的条件下，把照片拍亮一些，向右曝光
（三）照片格式用 RAW 格式，如果一定要用 JPEG 格式，把相机内的所有优化项目，比如 HDR 一类的全部关闭，这些是使照片发灰的重要原因
（四）学点电脑修图方法，主要是 PHOTOSHOP，建议用最新版本
（一）每个 POSE 多拍几张，然后选最好的
（二）每个 POSE 多拍几个角度
（三）不要用机顶闪光灯
（四）多看国内外摄影行家的作品，参悟其中的窍门
（五）买个适合虚化背景的镜头，光圈大一些，焦距长一些，50mm不够，需要比如135mm1.8，如果预算有限，国产 135mm f/2.8镜头才几百元，这种镜头拍摄的照片很唬人
（六）照片处理的通透一些
（七）常用些白背景或黑背景的拍摄方法
（八）多角度观察，找最佳角度拍摄，角度不同，效果差很多，能看出下面三张照片是同一个人吗？
（九）找风景好的地方拍摄风光人像摄影，人物占比小，可以免去磨皮的麻烦，以容易给照片加上恰当的意境
（一）锻炼能注意到与众不同场面的能力，比如这面这几张照片都是很不常见的
首先，通过学习掌握好基础基本摄影技术。这方面的提高不难，通过看说明书、找几本摄影技术书籍和反复实践，很快就能通过技术门槛，无需科班学习。
其次，就是掌握运用好摄影语言。人的眼睛与相机看世界是不同的，要学会通过照相机镜头看待世界，表达抒发你的思想意图。比如:如何运用景深。在什么情况下要用大景深，在什么情况下用小景深；什么情况下虚化前景，什么情况下虚化背景，并且要考虑虚化到什么程度等问题。再比如:人的眼睛的视角大概是四十几度，基本是定焦距。不同焦距的镜头有不同的视角，与人眼不同。因此，相机得到的画面就与我们观察实际景物有时会区别很大，这些不同之处就构成了独特的摄影语言。摄影语言就是你的工具，利用好它就能很好的表达你的思想和情绪，达到“看似非似”的艺术境界。
最后，就是对拍摄题材的选择。对一位成熟的摄影者来说，一定要有自己的风格，要有自己的长项，并且，要做到在该领域有很高的造诣。就像齐白石擅长画虾，徐悲鸿擅长画马一样，在拍摄题材上不要眉毛鼻子一把抓。那么，到底选什么样的题材呢？是风光好呢？还是纪实好呢？是人像好呢？还是静物小品好呢？这要看你对生活的领悟和趣味了。俗话说:功夫在戏外。多向姊妹艺术学习，多去深入生活。你的灵感和题材就会自然而然的来了，你的摄影境界就在量变中得到提高了。
摄影是一门实现艺术的技术。审美决定了你能拍出作品的上限，那么技术则决定了你的下限。今天我们不谈审美，只聊技术。无论你是刚刚入门的新手小白的“迷茫期”，还是一段时间之后的摄影老法师的“瓶颈期”。都希望快速提升自己的摄影技术，小梦在这里总结六点，分享给大家。
一、勤拍：量变质变，多按快门
现在已经是数码时代了，单反相机快门大多都是十万次以上，那么每一次的成本已经很小很低了，相对于过去的胶片时代，我们已经幸福很多了。量变到质变，拍到比拍好重要。多拍才知道自己存在什么问题，每一个时刻每一个时空的景象都是相对独立的，错过了就无法挽回的。光圈不动构图不明，拍多了自然知道了。
二、专注：专门领域，精益求精
每个人的精力都是有限的，很难样样精通。那么快速提升摄影水平的办法就是找到一个自己喜欢的领域专注来拍。摄影不是木桶原理里的短板思维，而是需要专才。比如你喜欢拍人像，就拍妹子就好了；你喜欢拍城市风光，就拍建筑就好了。长期拍摄于一个领域，自然进步比一般人快。
三、计划：设定目标，有的放矢
有计划才能事倍功半。今天开始就给自己设定一个拍摄计划，比如今天拍什么、明天拍什么，在规定的时间内拍摄完有利于提升你自己对时间的把控能力。任何拍摄题材上也记得给自己加上一个时间点，空间空间的双重约束性，我相信对你的拍摄速度和出片效率都会很大提升。
四、定焦：固定视角，多加思考
变焦镜头出现之后给我们日常拍摄带来了极大便利，灵活变焦让我们慢慢变懒。也容易产生惰性，不用走了直接变焦就好。拿起你的定焦镜头才能突破自己，定焦镜头优点不言而喻，首先是具备更大的光圈，画质更好。在固定焦段内取景完全靠自己移动走位，对摄影构图能力的提升有很大的帮助。
五、后期：画龙点睛，与时俱进
摄影作品要不要后期？这是自数码相机出现之后在摄影圈里一直争论不休的矛盾问题。其实一张优秀的作品，前后期都一样重要。哪怕是在胶片时代，暗房技术都算师后期。我主张适度的后期是必须的，但是不提倡过渡后期，天马行空。我们是拍照的摄影师，不要变成设计师了。
六、探索：突破现有，尝试新鲜
当以上几点你都尝试过之后。那该怎么办呢？那去拍一些自己从从来没有拍过的题材，比如小梦之前是人像摄影师，现在就逐步尝试去拍些城市风光。在不同领域的尝试中，我会发现很多饱含乐趣的新鲜点。
摄影新手，注意把握光线。光有品质吗？当然有。光的品质，主要是指亮度和色温。
影响光的品质因素很多，一天中的时间，季节和具体天气，品质都不同。
风光摄影没有所谓正确或者错误的光线，只要主体和构图合适，任何光照条件下都能拍出好的摄影作品。
阳光的颜色，在一天之中会发生多次变化。
黎明前：阳光是蓝色的，光线是冷色调的，忧郁的。
随着太阳的升起，暖色调开始出现，变成橙色，出现了安静，祥和的气氛。
太阳跳出来：光线是暖色调，甚至变成了红色，低角度的光线，凸显了大地的质感和轮廓。
接近中午的时候，光线会越来越白
傍晚，日落和刚刚日落后，光线和日出前很相似，但更温暖，会呈现出更多的橘黄色。
在太阳落山之后，光线重新变为蓝色，消失在暮色中。
不同时间段，作品会包含不同的色彩，可以表达不同的心情。把握色彩，挥洒自己的心情。
业余摄影爱好者摄影的最大优势就是爱好！爱因斯坦曾说“兴趣是最好的老师”，有了最好的老师提升摄影水平还发愁吗？有了摄影爱好这个前提，一切都可迎刃而解，当然，提升摄影水平也是有步骤的，那具体是什么呢？
首先是多拍。摄影是要动手的，光想不成，只有多拍，才能进步。古人说，熟读唐诗三百首，不会吟诗自会吟。人脑是有自动分析、综合、提能的高级机器，脑子越用越活，拍照自然要动用各种功能，在我们不经意间水平就自然而然提高了。
其次是多学。学习有多种，比如看教材、看展览、看大师作品、看朋友作品等。现在还有一个更好的学习方法，那就是多进摄影群朋友圈看看，这里可能有你仰慕的、喜欢的摄影师、有摄影动态、有最新摄影比赛大奖作品、有各种作品、有趣闻轶事等。你也可以上传自己觉得还可以的照片让大家看看评评，向影友们请教，进步是最快的。切记，把朋友的批评作为进步的阶梯，千万不要认为人家是鸡蛋里挑骨头，若被误解可解释，不可急赤白脸，更不能恶语伤人。
第三是多思考。人家好在那里？自己差在那里？是技术问题？还是意识问题？反复比较、反复思考，举一反三，只有找到问题所在才能真正进步。如果还不明白找朋友们问问，可能就迎刃而解。
