回答了！

　　下面3张照片是在忠县石宝寨古楼上拍摄的，我的构图和拍摄过程如下:

　　1，构图

　　利用石宝寨上的古典圆木窗，构成照片上的外框，在框内将远处山水纳如其中，从而达到一幅青缘山水画面的效果。

　　2，取景

　　取景主要有近景的房屋，树木，远景有长江，长江对岸的山为主。近景留三分之一的天空，远景用深景来取景拍摄，以长江为依托，远山为主景，并留三分之二的空白，使画面有深远的感觉。

　　3，拍摄

　　在古寨的圆窗内，选择平视，俯视等角度拍摄，尽量把窗外最美的风景纳入镜头，使拍出的照片就象一幅完整的青缘山水画。

　　回答完毕。谢谢！

　　全家一起玩时美景很多，有的好看照出来不见得好看角度非常关健它的作用远远大于光线的作用。

　　此照片拍摄于桑干河阳原段。我记得上世纪七十年代，桑干河常年河水波涛滚滚、汹涌澎湃、滔滔不绝。近几十年来，由于干旱少雨，地下水位严重下降，桑干河水逐渐变小，特别是近十多年已经干涸。只有每年秋季为官厅水库补水，册田水库放水才能看到难得的河水。去年，据说南水北调已经将黄河水调入桑干河，河水虽小，基本保持了常年有水。本图拍摄于桑干河初春雪后，前天晚上一场小雪，大地一片银装素裹，下午我们来到桑干河边，天气阴沉沉的，没有一丝风，河水如镜，运山倒影若隐若现，非常美丽，于是我架好相机，用100的感光度，使用传统的二分法，拍摄了这张照片。虽然一般“二分法”显得呆板，但有倒影应衬，且前景左右各加一近景，增加了画面层次感；近景一上一下，又保持了画面的平衡；光影上，远山的暗影映衬了近山的雪景的白净；整体低色温，使得雪景非常干净；水中的山影若隐若现，如图如画。

　　您好，我来晒一张 我自己认为这几张照片是比较满意的照片，我从构图到拍摄镜头过程中，拍完成后，再去后期处理制作，然后，就是一张美美的照片完成了，过程就怎么简单，下面我分享一下我的作品照吧，谢谢大家！

　　照片拍摄于2022年2月17日（大年初二），地点是凉山彝族自治州布拖县补尔乡补尔村。我蹲在村道上拍摄几个孩子跳绳，突然看见一位彝族老人背着大大的一捆柴走过来，为了不惊扰老人决定实施抓拍，我赶紧调整光圈和快门速度等参数，预估了可能从我身边走过时的距离，一切准备好后，等老人走过我身边时，我由下而上竖幅仰拍，把老人全身都拍了下来，等到老人走过我的身边时，拍完立即起身准备再拍，发现老人光着双脚（2月还是比较冷的）。那么大年龄的老人赤着双脚走在冰凉的地上还背那么大一捆柴，让我心里涌现一种很不舒服的感觉，立马打消了跟拍的念头 ，不愿意再去打搅老人，默默地看着老太太走远。

　　照片背后的故事：

　　照片呈现给我们的是一位彝族老人，年龄至少有70多岁，满脸布满了褶子，上身穿着一件旧毛衣，头戴一顶藏蓝色帽子，双手向后抓住柴火，避免柴火晃动，最吸引我们注意力的应该就是那双脚。我们不仅要问，为什么那么大年龄的一位老人还要劳动，还要背那么重的柴火，还光着双脚？难道是家里没有劳动力？现在的山区彝族农村，一改过去“女人不做生意男人不出远门”的旧习，大部分的青壮年劳动力都外出打工了，家里只剩下老的老，小的小，结果就出现了照片里的老人背柴的画面。否则，谁也不会让70多岁的老太太赤着双脚背那么多柴。这个画面告诉我们，彝族也是一个勤劳的民族，只是过去的旧观念束缚了他们（1949年解放以前，凉山彝族处于奴隶制社会），再加上资源匮乏，交通阻塞，山区封闭，人们忙完农活后，无所事事，三五成群抽烟、喝酒、聊天。现代社会的彝族不一样了，改革的春风逐渐吹进了山区，人们的思想也随之解放，人的本能也被释放出来。所以，现在的彝族青壮年劳动力也开始外出甚至远赴新疆，东北，广东等全国各地打工挣钱，养家糊口，改变生活。这样一来，就苦了留守家里的老人和孩子，其实内地山区农村也经历了这个过程。虽然苦了老人和孩子，但基本生活有了保障。为什么老人不穿鞋子呢？绝对不是穿不起，更多的可能是一种习惯，或是因为过河打湿了。

　　我给这幅照片取名“留守老人”，就是鉴于照片背后的故事，我认为“留守老人”更能说明这幅照片背后的山区彝族人思想意识、社会变化，家庭生活现状，也侧面反映了为什么能看见许多反映凉山类似这样的背柴老人、背柴小孩照片。这样的背柴老人、背柴小孩在山区的彝族山村里很容易遇上的，并不需要专门组织摆拍。

　　我的这张照片是最近在圆明园拍摄的，不敢说最好，但是可以与大家交流一下我的拍摄思路和过程。

　　一、拍摄思路。北京圆明园是著名旅游景点，同时更是重要的爱国主义教育基地，1860年前，八国联军纵火焚烧圆明园，焚烧后的残痕断壁和伤痕累累，是八国联军犯下的罪证。在这样一个沧桑的环境下，拍摄圆明园遗址公园要有清晰思路，凄凉、悲伤、惋惜、诉说等等，都可能引领拍摄想法。所以，我的拍摄思路以表现圆明园遗址公园沧桑为主线，打破常规构图，刻意去除所谓蓝天白云、色彩斑斓等景色，既让读者直观了解圆明园的现状，又要唤起读者共鸣，把家国情怀融入到工作和生活中。

　　二、构图上的推敲。拍摄圆明园遗址公园，在很多时候很难选择前景、中景、远景，甚至不好表现真正的主题，到处残痕断壁，除了远瀛观以外，其他地方高低太平，不好搭配，处理不好没有立体感。在构图上想尽办法使画面有立体感，能囊括的元素丰富一些，进而使读者对画面所有的元素进行比较，从中发现被焚烧的雕梁画柱和飞檐走壁的静美，拓展读者的想象空间。

　　三、拍摄过程是一种历练和收获。在拍摄这张照片过程中，选择24——70镜头，确实要把握时间巧妙利用光线，用变焦使画面有立体感，用光影勾勒残恒断臂的精美之处。当然，机位选择、光线运用上和反复琢磨，在前景、中景、远景的搭配上还要尽量符合摄影基本规律，抓住遗址特点，处理好点、线、面的关系，就能拍摄出独具风光的古建照片。

　　我很乐意回答这个问题，并把自认为拍摄得比较满意的名叫《夜幕下》的照片，晒岀来给大家欣赏，希望能得到您们的认可。

　　《夜幕下》是2022年5月12日我与本市一群摄影爱好者拍摄永州滨江的黄昏美景，由于快门速度较慢，摄友便成了作品的另一道风景，虚幻的人影与美丽冷色的夜景构成了一幅意想不到的美妙图画，达到一种静谧遐想的效果。这张照片当年荣获了“永州市欢乐潇湘摄影大赛”一等奖，并入选\"湖南省欢乐潇湘摄影展”。

　　下面我从“拍摄准备、选择地点、构思拍摄、后期处理 ”四个方面谈谈上述这张照片的创作过程及粗浅体会：

　　一、做好拍摄准备

　　由于这次外拍活动主要是拍摄永州市中心城区湘江两岸风光，为此我象往常一样，头天晚上查询了第二天的天气情况，并把三块相机电池充满。我拍摄的主要装备为：佳能5D3相机和“三大元”镜头、64G内存卡、三角架、快门线、耐司（NiSi）方形中灰渐变滤镜 和10档方形ND1000减光镜、CPL/偏振镜及手电筒。

　　二、选择拍摄地点

　　作为湖南省“母亲河\"的湘江，由发源于湖南永州市蓝山县野狗岭的东源（正源）和发源于广西兴安县海牙山的西源在永州零陵区蘋岛汇流而成；湘江全长948公里，永州市位于湘江上游，其境内河长达515公里，占湘江总长的54%；永州市委、市政府位于冷水滩湘江东岸中心城区，被自南向北的湘江环绕，青山绿水，不仅是具有两千多年历史的全国历史文化名城，而且还是国家卫生城市、园林城市和最宜居的幸福城市；同时也成为了市内外摄影家们的拍摄“天堂”。

　　这次风光拍摄活动，共有8位摄友参加，主要是从永州市中心城区的湘江西岸拍摄湘江东岸城区景色。

　　5月12日是星期六，刚立夏一周；当天下午五点钟，我与摄影们驱车赶到永州市冷水滩中心城区湘江西岸，通过反复比较，最后我们把这次拍摄地点选在长丰（集团）有限责任公司猎豹汽车制造永州基地前面的湘江河畔；随后摄友们架好三角架，在作拍摄准备并一起探讨如何拍摄。

　　三、巧妙构图拍摄

　　这次拍摄的主体为毗邻湘江东岸的永州市中心城区建筑物，整个拍摄思路是：以碧绿的湘江为前景，以蓝色的天空为背景；照片记录格式为：RAW十JPEG，白平衡为自动，ISO速度为100；

　　六点十五分钟，我用16一35mm的广角镜头加中灰渐变滤镜拍摄了上面第三张照片，光圈为f/11，曝光时间为1/15秒，虽然画面较简洁、宽广，但感觉到前景水面太空旷，离东岸不远的那艘小船往河中心靠一下该有多好；由此要想突出主体，除了天空和宽广的水面作为衬托外，应该还要找个更有亮点的陪衬元素，突然我大脑开窍；我急忙把机位移到摄友们的后面几米，把他们作为近景拍进去，于是六点四十五分钟，我又用24一70mm的标准镜头加中灰渐变滤镜拍摄了上面第四张照片，光圈为f/13，曝光时间为1/3秒，焦距为24mm，其拍摄岀来的效果比第三照片好多了，但还不是令自己十分满意的照片。

　　天空慢慢地暗下来了，七点十五分钟，对岸灯光开始亮起来，我赶快继续在第二个机位上，用24一70mm的标准镜头加上中灰渐变滤镜和十档减光镜，ⅠSO速度仍为100，光圈为f/20，曝光时间为25秒，并装上快门线，咔嚓一声我按下快门，便拍摄岀了上面这令我欣喜的照片；一会儿，其他几位摄友又走到前方，我急忙把机位向右稍平移了一下，相机参数设置未变，便抓拍了第一（最后）张更加让我满意的照片，后来摄友们见之也大为赞赏！因为这是当天8位摄友中仅我一人构思拍摄的不一样的风光照片。

　　四、适当后期处理

　　俗话说得好：七分人才，三分打扮；一个长得较漂亮的女孩，若再经过得体的装饰打扮后，会显得更加亮丽；一张好的照片也是如此，如果前期的光影、构图都不错，若再加上适当的后期处理效果会更好。

　　这幅照片因为前期从立意、构图及光影都还不错，后期我仅把色温调冷了一点，使得天空及如镜似的水面更蓝，与华灯初上的城市和被虚化的摄影者一起，构成了一幅梦幻般的画卷，更富有艺术之美感。

　　以上仅是自己对这张照片拍摄的粗浅认识和体会，仅供参考，欢迎各位摄影大师们赐教！

　　阳光下不同的颜色。

　　表达的一种自然界万物并育。

　　各位老师，你们好，在回答这个问题的时候，我先给老师们说说我的摄影之路

　　从事摄影这个行业已经20多年了，在我上高中的时候，就喜欢围观摄影师（80年代应该称呼为，照相的师傅）拿着120型海鸥相机给别人拍照的姿势，在自己上高中的时候，就省吃，省用，私地下存了不到200多元钱，（在当初这个存款数目已经非常厉害了，是有钱人[呲牙][呲牙][呲牙]），私底下托朋友的父亲从天津给我买了一个海鸥相机，（这个相子现在还在收藏）还有几卷黑白120胶卷，还有部分冲洗照片的药水，当初洗照片的设备都比较简陋，没有多余的钱购置专业的冲洗设备，用吃饭的碗盛药水，用个小纸箱里面放个灯泡上面放个玻璃给相纸曝光，就在这个条件下，洗出了自己亲自拍的第一张照片，激动了好久，从上高中的时候，就与摄影结缘，一直坚持到现在。

　　拍了好多年的照片，至于哪一张照片最满意，这个问题还真不好回复，翻看自己拍的照片，其实每一张都是一个故事，一次回忆，看到照片你就会想起当初的情景，儿时的伙伴在一起嬉闹，慈祥的母亲，父亲抱着兄弟姐妹，在大城市的繁华街道，在公园等等………此情此景，会唤起许多往事。

　　一张作品能够让自己非常满意，说明这张照片后面有故事。你比如摄影大师解海龙，拍的那张大眼睛姑娘的照片，和那些当初在比较贫穷山区的孩子因贫穷渴望上学的那些照片，大师用照片讲故事，用照片召唤爱心人士，资助他们，这些照片具有划时代的意义，大师用一生的精力，换回了孩子上学的欲望，最终这些在大师照片里出现的孩子，在国家，和爱心人士的大力支持下，现在都是国家的栋梁之材， 一张照片，一个故事，挽救了一代人的命运，这些照片才是当之无愧的好作品。

　　用照片讲故事，这样的作品才是好作品。下面几张照片就是今年在特殊时期我给妻子，姑娘，还有家里的一个成员宠物卡卡拍的，人物戴着口罩，宠物撒野的跑着，若干年以后，我们的下一代，就会拿这个照片给她的下一代讲这个照片背后的故事，讲中国在抗击疫情中所发生的一些感人肺腑的故事，白衣天使，社区志愿者，人民子弟兵，等等，总之有故事的照片，才是自己最满意的照片。

　　以上代表自己的观念，有不周之处，往各位老师指点，并关注，鼓励我以后有信心做的更好。

　　这张图片是我最满意的一张。那是一个微风时起的春日，春光融融，草葳蕤，花灿烂。我挎着相机，带着孙子去鹤壁市淇水樱花园游玩。一阵微风吹过，樱花花瓣缤纷而下。我抱着孙子正在寻思怎么拍一张，恰巧孙子调皮地一把抓过我的帽子戴在了他头上。抓住这个稍纵即逝的机会！我立即将他放在花下草从中，然后迅速后退，按快门，于是就有了这张照片。虽然这张还不完美，但整体效果很令人满意，抓住了孙子调皮可爱的一瞬间，这是任何摆拍都做不到的。当时光线也很好，我喜欢逆光拍，用的点测光。